Actividad 3

 

los orígenes del lenguaje publicitario: Art Decó (1910 - 1930)

 

 

Paul colin

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Desde que alcanzó la fama en 1925, se le considera uno de los maestros de las escuelas modernas de arte, y uno de los mayores artistas del cartelismo de Francia.A pesar de elaborar más de 1.400 carteles y ser el autor de numerosas escenografías y vestuarios de teatro, su obra maestra, indudablemente es “Noir le Tumulte”. Se trataba de una serie de carteles que elaboró para el musical de Jazz Revue Nègre. En esas ilustraciones recogía a la perfección lo que quería transmitir al público la música, gracias, en parte, a la aparición de su musa, Josephine Barker, la protagonista del musical. Las litografías también revelaban influencias del cubista Fernard Léger y del mexicano Miguel Covarrubias.Por obras como estas, podemos afirmar que el estilo de Colin era muy personal e imposible de categorizar, aunque se podía apreciar una precisión sintética en sus retratos o la fuerza de sus carteles. Sus obras siguen siendo muy relevantes a día de hoy e inspiradoras para autores actuales.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por lo general, el equilibrio de la serie de imágenes y carteles que encontramos del autor es bastante similar, tiende a una composición de carácter simétrico, pues lo importante de la imagen está repartido de forma bastante equitativa, con un punto de atención en el centro de la obra, donde se encuentra el elemento protagonista.

 

Suelen ser dibujos en los que se emplean siluetas, figuras de animales, como por ejemplo jirafas, también coches, bombillas... Principalmente miramos al dibujo en sí y tras visualizarlo, volvemos hacia arriba, al título (aunque en el ejemplo que hemos mostrado antes de Leroy, el foco de atención va hacia abajo). Por tanto, siempre tendrá una continuidad vertical gracias, en parte, al tipo de encuadre que utiliza.

 

Su gama cromática suele ser vívida, plana y escasa, es decir, utiliza colores fuertes o contrastados para llamar la atención sobre los elementos importantes de la obra, pero no suele utilizar más de tres o cuatro diferentes en cada cartel, para no desviar la atención sobre lo verdaderamente importante. Para lograr el objetivo de la originalidad, utilizará diferentes recursos (con el ejemplo de la jirafa utilizar de manchas elementos africanos, para las gafas iluminarlas...). Lo más original e importante, es que recuerda al diseño gráfico actual, pues juega con lo sutil y minimista.

 

Los elementos que aparecen tienen una composición relativamente recta (a pesar de que hay curvas, no son muy pronunciadas) y siempre son diseños muy limpios y libres de detalles. La tipografía es diferente dependiendo del producto que representa. Por ejemplo, para darle un aire antiguo al continente africano, utiliza una tipografía con serifa, pero para productos o eventos más novedosos, escoge una sin serifa, dándole un aire más desenfadado y juvenil. En cualquier caso, el texto será el encargado de cerrar el círculo que se nos abre con la imagen, terminando de entender en su totalidad el cartel y lo que en él se representa.